Nenechte si ujít 10/26

Novinky

• Dne 30. září 2026 vydaly společnosti Paramount Skydance Corporation a Warner Bros. Discovery, Inc. společné prohlášení potvrzující, že veškerá smluvní ujednání byla vypořádána a plánované uzavření fúze obou firem je stanovené na 6. října 2026.
• Zástupci a zástupkyně Státního fondu audiovize představili krátkodobou koncepci instituce na další měsíce, včetně připravovaných výzev a procesních změn. Zde je záznam prezentace:

• Dokument NAZA, který se zaměřuje na izraelské zabíjení palestinských civilistů v Gaze a byl oceněn na benátském festivalu, vstoupí do kin ve více než 50 zemích světa včetně Česka a koncem listopadu bude zdarma k vidění na webu The Guardian.
• Přestože k plánovanému zrušení koncesionářských poplatků v příštím roce zřejmě nedojde, Česká televize bude šetřit a propouštět.
• Dánsko-egyptská režisérka May El-Toukhy získala na benátském festivalu Zlatého lva za psychologický thriller Neznámá žena, odehrávající se po druhé světové válce. Šlo o jeden z pouhých dvou filmů režírovaných ženami, které letos soutěžily o Zlatého lva.
• Na filmovém festivalu ve Varšavě bude mít premiéru dlouho utajovaný nový film Václava Marhoula Confession, při jehož realizaci se sešla pozoruhodná skupina osob. Producent kryjící sexuální predátory a ignorující bezpečnostní protokoly (Dallas Sonnier), politický komentátor s radikálně konzervativními názory (Ben Shapiro) nebo herec obviněný ze sexuálního obtěžování (James Franco).
• Jedním z nejdiskutovanějších zahraničních filmů letošního roku je hybridní počin Nathana Fieldera a Lance Oppenheimera Uvidíš všechno, který se v listopadu objeví také v českých kinech. Zde je trailer:

Domácí kino

Poslední vrchol (Apple TV)
Dokument zachycuje pomocí autentických lezeckých záběrů historicky první zimní výstup na obávanou osmitisícovku K2. Vedle náročné logistiky a extrémních podmínek zaznamenává také proměnu pozice nepálských Šerpů, kteří se z pomocného personálu posunuli do čela expedice.

Arsy-Versy (DAFilms)
Jeden z prvních filmů slovenského režiséra Mira Rema nabízí neotřelý portrét muže, který se rozhodl žít v úzké symbióze s přírodou a svůj čas zasvětil amatérskému fotografování a pozorování netopýrů.

Volklore (DAFilms)
Studentským Oscarem oceněná experimentální videoesej s nadhledem reflektuje proměnu českého folklóru pod vlivem sociálních sítí a platformového kapitalismu. Snímek skrze fiktivní influencerku Vivi zkoumá, jak se z lidových zvyků a tradic stávají značky a content.

2000 metrů do Andrijivky (Jeden svět online)
V online videotéce festivalu Jeden svět se objevil mrazivý dokument režiséra Mstyslava Černova, který zprostředkovává konflikt na Ukrajině očima ukrajinské jednotky, zdolávající dvoukilometrový úsek zničené zalesněné krajiny u vesnice Andrijivka.

Arrebato (MUBI)
Kultovní španělský film Arrebato je znepokojivým, hororově psychologickým rozborem filmové posedlosti a rozpadu lidské identity. Sleduje frustrovaného režiséra nízkorozpočtových hororů, jehož existenci pohlcuje filmový pás.

EPiC: Elvis Presley in Concert (SkyShowtime)
Strhující střihový hudební dokument skládá ze stovek hodin restaurovaných archivních záběrů vrstevnatý obraz živých vystoupení Elvise Presleyho v 70. letech minulého století.

Poeta (HBO Max)
Sardonická sonda do života stárnoucího zkrachovalého básníka Óscara, který přežívá na gauči v bytě své matky a živí se jako učitel. Kolumbijský snímek o frustrací z nenaplněného uměleckého potenciálu byl vloni oceněn na festivalu v Cannes.

Čtení

• Šéfredaktor časopisu Modern Times Review Truls Lie a kritička Sonya Vseliubska vedli dialog o izraelském dokumentu NAZA, v němž režiséři Yuval Abraham a Rachel Szor s využitím anonymních výpovědí 24 příslušníků armády popisují izraelský systém hromadného zabíjení civilistů v Gaze. Rozebírají estetickou i obsahovou stránku filmu, cynismus vojáků i etické dopady využívání AI ve válce.
• Jude Rogers reflektuje závěrečný dílu slavné britské časosběrné série 70 Up, která od roku 1963 sledovala osudy čtrnácti lidí z různých společenských vrstev v sedmiletých intervalech. Autorka se zamýšlí mj. nad tím, zda by v dnešní době přísných pravidel pro informovaný souhlas mohl vůbec vzniknout podobně dlouhodobý televizní experiment.
• Profilový rozhovor se skotskou režisérkou Lynne Ramsay, která rekapituluje svou kariéru a popisuje vznik svého nejnovějšího filmu Die My Love s Jennifer Lawrence. Přibližuje také její vyrůstání v dělnickém prostředí Glasgow, vášeň pro fotografii nebo přátelské vztahy s herci a herečkami.
• Luca Guadagnino natočil již teď kontroverzní film Artificial, který dramatizuje zákulisní boj o moc ve společnosti OpenAI. Text mapuje rychlou produkci i rozruch způsobený tím, že studio Amazon MGM po masivní investici do OpenAI odmítlo snímek distribuovat.
• Proč se znovu stávají tak populárními fyzická média jako jsou vinyly, CD, DVD nebo VHS? Několik nadšených sběratelů a sběratelek v reportáži Guardianu zmiňuje jako hlavní důvody pocit skutečného vlastnictví nebo touhu po vědomém a aktivním objevování kultury, která jim není servírovaná algoritmy. 
• Rozhovor se spoluorganizátorkou projektu KineDok Julianou Moskou přibližuje fungování a vizi této alternativní distribuční platformy. Jako klíčové znaky KineDoku Moska zmiňuje decentralizaci a kontakt s místními komunitami.

• Jonathan Rosenbaum se ve své eseji zamýšlí nad tím, nakolik zásadním aspektem filmového zážitku je aktivní zapojení diváka jako tvůrčího spolupracovníka, který si doplňuje chybějící dílky. Staví přitom do kontrastu konzumování přímočarých, uzavřených příběhů a tvorbu artových autorů jako Antonioni, Kiarostami nebo Jarmusch.
• Fotograf a vizuální umělec Mohammad T. Islam uvažuje nad stylem Jeana-Luca Godarda v kontextu dnešní digitální éry, jež ve snaze o vizuální dokonalost často vyhlazuje právě ty nedostatky, na nichž Godard své autorství zakládal.
• Ali Farahmand napsal analýzu proměny íránské kinematografie od druhé poloviny 20. století po současnost, spočívající v přechodu od lyricko-poetického vyprávění k bezprostřednímu historickému a politickému svědectví.
• Německo-židovský teoretik Siegfried Kracauer vydal v roce 1947 knihu Od Caligariho k Hitlerovi, v níž argumentoval, že populární kinematografie slouží jako výstraha před nástupem nacismu. Jimmy So naznačuje, že stejnou diagnostickou metodu lze aplikovat i na moderní americkou kinematografii.